Sacer. El martirio de las cosas fue una exposición celebrada en Sevilla entre el 3 de marzo y el 29 de mayo de 2016 en el Convento de Santa Clara, organizada por el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla y comisariada por Pedro G. Romero en el marco del 33 Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS 2016). La muestra abordó el tema de lo sagrado desde una perspectiva crítica y contemporánea, articulando un diálogo entre las vanguardias históricas del siglo XX, diversas vanguardias locales y la manera en que la idea de lo sagrado ha sido representada y reformulada en Sevilla, especialmente en relación con las tradiciones de la Pasión de Cristo y las liturgias propias de la primavera sevillana.

El título de la exposición, sacer, que remite a lo sagrado, se entendió como una provocación conceptual para explorar el “martirio de las cosas”, esto es, cómo objetos, imágenes y materiales culturales cargados de significado son atravesados por tensiones, afectos, usos y apropiaciones que pueden leerse tanto en claves rituales como en lecturas críticas contemporáneas. En el prólogo conceptual del proyecto, esta idea se vinculó con el tema de la vanitas barroca, estableciendo un puente entre las formas históricas de concebir lo sagrado y los tratamientos de ese mismo tema por parte de prácticas artísticas modernas y vanguardistas.

La exposición reunió obras y documentos de artistas y movimientos que, desde Francis Picabia o Georges Bataille hasta las vanguardias futuristas, dadaístas y ultraístas, exploraron el significado de lo sagrado, la pasión, la temporalidad y la corporalidad en el arte moderno. El enfoque no se limitó al canon internacional, sino que incorporó también aportaciones de artistas vinculados a Sevilla y su entorno cultural, destacando figuras como Helios Gómez, Francisco Mateos, Joaquín Valverde, Pablo Sebastián, María Auxiliadora de los Santos, Adriano del Valle, Isaac del Vando-Villar, José María Izquierdo, Antonio Jiménez, Andrés Martínez de León, Antonio Núñez de Herrera, Fernando Villalón y Celso Lagar. La presencia de estos creadores permitió desplegar un relato en el que las imágenes de la modernidad dialogan con las tradiciones populares y con las formas propias de la cultura sevillana, vinculadas a lo sagrado y a sus representaciones ritualmente intensas.

El núcleo central de la muestra se construyó alrededor de materiales históricos, pinturas y partituras que aparecen en obras de autores como Cornelius Norbertus Gysbrechts, Germán Bernardo Lorente y Pedro de Camprobín, evidenciando cómo la música, la pintura, la iconografía religiosa y la cultura popular convergen en la construcción simbólica de lo sagrado. Además, se incluyó una sección dedicada al desarrollo de estas temáticas en la cultura visual popular e industrial, con atención al cine como forma cinética de procesión y ritual, estableciendo así un enlace entre las corrientes de pensamiento artístico y los modos de circulación de las imágenes en la modernidad.

Sacer articuló un programa de actividades complementarias que incluyó proyecciones de cine, performances, coloquios y actuaciones vinculadas al contexto del FeMÀS, buscando establecer una relación estrecha entre las prácticas artísticas contemporáneas y las tradiciones históricas de Sevilla. La exposición contó con préstamos de instituciones relevantes como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Biblioteca Nacional de España, la Fundación Federico García Lorca, así como colecciones privadas y fondos municipales, lo que permitió conformar un discurso expositivo amplio y multidimensional sobre la noción de lo sagrado y su “martirio” en la tensión entre tradición, innovación y crítica.